JULYCOLUMN

About JULYCOLUMN

Julycolumn embraces the art of circular design, bridging the forgotten values of the past with the present and the generations to come. The philosophies and missions of designers whose creations transcended fleeting trends. The elegance that permeated not just fashion but everyday life and attitudes. The traditional craftsmanship that valued care and dedication over efficiency.

The devotion and skill of artisans, whose handiwork defined quality and perfection. We are deeply moved by the underappreciation and gradual fading of the rich resources of inspiration that once enriched the designer’s childhood. Our brand is rooted in the belief that preservation and inheritance are not just grand societal acts, but meaningful practices that can be carried forward as individuals and within the culture. Fabrics, long forgotten in storage after serving their purpose. Scraps and remnants too small to become whole Garments completed but never worn. Secondary materials and linings that quietly played supporting roles. Reimagining the potential of these discarded materials and infusing them with creativity is where every creation begins. Small scraps are reborn as beautiful embellishments. Unsold garments are deconstructed and transformed into fresh designs. Materials that once served as minor components are repurposed into entirely new elements. Unfinished designs are completed by filling in the missing pieces. Beyond the tangible, we are equally committed to preserving and reinterpreting intangible resources-traditional techniques and values on the brink of extinction.

This, too, is a vital aspect of our mission for circular design. By embracing these enduring methods and staying true to the meticulous artistry of an atelier, every piece from Julycolumn carries the timeless essence of a work of art. We aspire for each piece to become a legacy, cherished and passed down, continuing its story through generations. With this vision, Julycolumn presents styles imbued with the narrative of circulation —a journey of rediscovery, renewal, and enduring beauty.

줄라이칼럼은 시간 속에서 유실되거나 잊혀진 과거의 가치를 현재와 현세대로 잇는

디자인의 순환을 지향합니다. 한철 유행으로 끝나지 않았던 전 세대 디자이너들의 디자인 철학과 사명.

패션이라는 범위에 국한되지 않고 일상과 태도 전반에 묻어났던 멋 효율성보다

정성과 손길에 가치를 두었던 전통적인 의류 제작 방식 완성도와 품질을 좌우했던

이름 없는 장인들의 헌신과 손기술, 디자이너의 유년 시절을 풍요롭게 채웠던

영감의 자원들이 충분히 주목받지 못하고 휘발되는 것에 안타까움을 느꼈습니다.

보존과 계승은 사회적 단위의 거창한 것이 아니라 개인, 문화 차원에서도 이어갈 수 있는

실천이라는 믿음 위에 우리 브랜드는 뿌리내렸습니다. 쓰임을 다하고 창고에 갇혀있던 오래된 원단,

온전한 하나가 되기엔 부족한 자투리 천과 난단 완제품이 되었지만 주인을 찾지 못한 의류들,

한때 조연 역할만을 했던 부자재와 안감, 버려지는 재료의 쓸모를 새롭게 발견해

상상력을 부여하는 일은 우리가 만드는 모든 결과물의 첫걸음입니다.

작은 조각천은 아름다운 장식으로 새 생명을 얻고 팔리지 않은 재고는 분해되어 새로운 디자인으로

재탄생합니다. 하나의 단위에 불과했던 부자재는 원래 용도와 전혀 다른 요소로 활용되며 미완성에 그쳤던

디자인은 부족한 부분을 덧대어 다시 한번 완성됩니다. 유형 자원의 활용에서 나아가 소멸 위기에 놓인

무형 자원의 형태와 가치를 이어가는 일 역시 순환 디자인이라는 우리의 소명 안에서 중요한 의미를 지닙니다.

전통 기법과 정신을 적극적으로 응용하고 정교한 아틀리에 제작 공정을 고수하여 완성된

줄라이칼럼의 창작품 하나하나가 예술 작품과 같은 특별함을 지니는 이유입니다.

그 가치가 쉽게 퇴색되거나 사그라들지 않기를, 저마다의 유산으로 대물림되며

오래도록 생을 이어가기를, 줄라이칼럼은 이러한 소망을 담아 순환의 서사가 담긴 스타일을 선보입니다.

About JULYCOLUMN

Julycolumn embraces the art of circular design, bridging the forgotten values of the past with the present and the generations to come. The philosophies and missions of designers whose creations transcended fleeting trends. The elegance that permeated not just fashion but everyday life and attitudes. The traditional craftsmanship that valued care and dedication over efficiency.

The devotion and skill of artisans, whose handiwork defined quality and perfection. We are deeply moved by the underappreciation and gradual fading of the rich resources of inspiration that once enriched the designer’s childhood. Our brand is rooted in the belief that preservation and inheritance are not just grand societal acts, but meaningful practices that can be carried forward as individuals and within the culture. Fabrics, long forgotten in storage after serving their purpose. Scraps and remnants too small to become whole Garments completed but never worn. Secondary materials and linings that quietly played supporting roles. Reimagining the potential of these discarded materials and infusing them with creativity is where every creation begins. Small scraps are reborn as beautiful embellishments. Unsold garments are deconstructed and transformed into fresh designs. Materials that once served as minor components are repurposed into entirely new elements. Unfinished designs are completed by filling in the missing pieces. Beyond the tangible, we are equally committed to preserving and reinterpreting intangible resources-traditional techniques and values on the brink of extinction.

This, too, is a vital aspect of our mission for circular design. By embracing these enduring methods and staying true to the meticulous artistry of an atelier, every piece from Julycolumn carries the timeless essence of a work of art. We aspire for each piece to become a legacy, cherished and passed down, continuing its story through generations. With this vision, Julycolumn presents styles imbued with the narrative of circulation —a journey of rediscovery, renewal, and enduring beauty.

줄라이칼럼은 시간 속에서 유실되거나 잊혀진 과거의 가치를

현재와 현세대로 잇는 디자인의 순환을 지향합니다.

한철 유행으로 끝나지 않았던 전 세대 디자이너들의 디자인 철학과

사명 패션이라는 범위에 국한되지 않고 일상과 태도 전반에 묻어났던

멋 효율성보다 정성과 손길에 가치를 두었던 전통적인 의류 제작 방식

완성도와 품질을 좌우했던 이름 없는 장인들의 헌신과 손기술,

디자이너의 유년 시절을 풍요롭게 채웠던 영감의 자원들이

충분히 주목받지 못하고 휘발되는 것에 안타까움을 느꼈습니다.

보존과 계승은 사회적 단위의 거창한 것이 아니라 개인, 문화 차원에서도

이어갈 수 있는 실천이라는 믿음 위에 우리 브랜드는 뿌리내렸습니다.

쓰임을 다하고 창고에 갇혀있던 오래된 원단, 온전한 하나가 되기엔

부족한 자투리 천과 난단 완제품이 되었지만 주인을 찾지 못한 의류들,

한때 조연 역할만을 했던 부자재와 안감, 버려지는 재료의 쓸모를

새롭게 발견해 상상력을 부여하는 일은 우리가 만드는 모든 결과물의

첫걸음입니다.

작은 조각천은 아름다운 장식으로 새 생명을 얻고 팔리지 않은 재고는

분해되어 새로운 디자인으로 재탄생합니다. 하나의 단위에 불과했던

부자재는 원래 용도와 전혀 다른 요소로 활용되며 미완성에 그쳤던

디자인은 부족한 부분을 덧대어 다시 한번 완성됩니다.

유형 자원의 활용에서 나아가 소멸 위기에 놓인 무형 자원의 형태와

가치를 이어가는 일 역시 순환 디자인이라는 우리의 소명 안에서

중요한 의미를 지닙니다. 전통 기법과 정신을 적극적으로 응용하고

정교한 아틀리에 제작 공정을 고수하여 완성된 줄라이칼럼의

창작품 하나하나가 예술 작품과 같은 특별함을 지니는 이유입니다.

그 가치가 쉽게 퇴색되거나 사그라들지 않기를, 저마다의 유산으로

대물림되며 오래도록 생을 이어가기를, 줄라이칼럼은 이러한 소망을 담아

순환의 서사가 담긴 스타일을 선보입니다.

Sustainable Craft & Signature Styles

Julycolumn is a modern boutique dedicated to timeless design and sustainable craftsmanship, offering bespoke garments and ready-to-couture pieces that transcend fleeting trends. Each piece is meticulously crafted in-house, undergoing every stage from design development, pattern-making, and sewing to handcrafting and packaging—by skilled artisans who have worked in close harmony for years.

Built on trust and close communication with our clients, we deliver unparalleled tailoring and detail that cannot be found in mass-produced fashion, offering garments of enduring value that transcend time. Julycolumn embraces a mindful approach to production, creating only what is necessary through custom orders while adhering to our philosophy of circular design and a unique upcycling process. Our process begins by sourcing season-appropriate materials from our fabric archive. Each design is carefully selected to maximize the use of leftover fabrics, preserving their original form as much as possible. Essential to this process is the deconstruction of past-season garments, returning them to raw materials. Every remnant—whether scraps, linings, or trims— is thoughtfully repurposed, finding new life in details, sleeves, skirts, and other design elements. To minimize waste in production, Julycolumn continuously reinterprets and evolves signature styles, maintaining a core aesthetic while transforming details and techniques to bring new expressions to life.

Instead of adhering to seasonal collections, our designs form an ever-expanding, interconnected narrative. Our creations revolve around two key motifs :
Weaving motif, where fabrics are intricately interlaced to create sculptural silhouettes and artisanal patterns Floral motif, which transform fabric remnants into couture-like textures with dimensional depth From reinterpreting Nubi, Korean traditional quilting technique, to incorporating modern elements like digital printing, Julycolumn’s designs evolve each season through a continuous dialogue between past and present. The act of weaving, connecting, and blooming reflects the brand’s essence-a symbol of inheritance and circularity, where craftsmanship and creativity merge to give new meaning to the materials of the past.

줄라이칼럼은 시대를 초월한 디자인과 지속 가능한 아름다움을 간직한

웰메이드 맞춤복, 레디 투 쿠튀르를 선보이는 모던 부티크입니다.

오랜 시간 호흡을 맞춰온 장인들의 손길을 거치는 인하우스

맞춤 제작 공정을 통해 완성됩니다. 고객과 형성한 긴밀한 소통과

신뢰를 기반으로 기성복에서 느낄 수 없는 최상의 테일러링과

디테일을 선사하며 세월에 휘발되지 않는 유일의 가치를 전합니다.

줄라이칼럼은 주문 제작 방식을 통한 절제된 생산을 지향하며

디자인의 순환이라는 철학 아래 독자적인 업사이클링 제작 공식을

따릅니다.

보유한 원단 창고에서 계절에 적합한 소재를 찾는 것을 시작으로

남은 원단의 양과 형태를 최대한 보존하는 방향으로 품목을 선정합니다.

이월 상품을 원재료로 돌아가게 하는 해체 작업을 필수적으로 진행하며

이 과정에서 발생한 모든 난단, 부자재 등은 작은 디테일부터 스커트,

소매까지 다양한 디자인 요소로 활용됩니다.

제작 과정의 낭비를 최소화하기 위해 시그니처 스타일을 중심으로

재해석하고 변주하는 디자인 방식을 추구합니다. 원형의 디자인을 축으로

디테일과 기법을 변형하고 조립하여 완성되는 줄라이칼럼의 스타일은

별도의 시즌 및 컬렉션으로 구분되지 않으며 모든 디자인이 유기적으로

연결되는 확장성을 지닙니다.

재료를 엮고 이어 정교한 실루엣과 수공예 패턴을 형성하는 위빙 기법,

자투리 원단을 활용하여 독특한 입체감과 쿠튀르적 매력을 선사하는

플라워 기법, 두 가지 주요 모티브를 기반으로 전개되는 줄라이칼럼의

테일러드웨어는 한국 전통 누비 기법의 응용 및 디지털 프린팅과 같은

현대적 요소의 가미 등 다양한 실험과 변주를 통해 매 시즌 재정의된

스타일을 선보입니다. 엮고, 잇고, 피워내는 행위를 통해 완성되는

주요 모티브는 그 자체로 계승과 순환의 메시지를 내포하는 브랜드의

상징입니다.

Sustainable Craft & Signature Styles

Julycolumn is a modern boutique dedicated to timeless design and sustainable craftsmanship, offering bespoke garments and ready-to-couture pieces that transcend fleeting trends. Each piece is meticulously crafted in-house, undergoing every stage from design development, pattern-making, and sewing to handcrafting and packaging—by skilled artisans who have worked in close harmony for years.

Built on trust and close communication with our clients, we deliver unparalleled tailoring and detail that cannot be found in mass-produced fashion, offering garments of enduring value that transcend time. Julycolumn embraces a mindful approach to production, creating only what is necessary through custom orders while adhering to our philosophy of circular design and a unique upcycling process. Our process begins by sourcing season-appropriate materials from our fabric archive. Each design is carefully selected to maximize the use of leftover fabrics, preserving their original form as much as possible. Essential to this process is the deconstruction of past-season garments, returning them to raw materials. Every remnant—whether scraps, linings, or trims— is thoughtfully repurposed, finding new life in details, sleeves, skirts, and other design elements. To minimize waste in production, Julycolumn continuously reinterprets and evolves signature styles, maintaining a core aesthetic while transforming details and techniques to bring new expressions to life.

Instead of adhering to seasonal collections, our designs form an ever-expanding, interconnected narrative. Our creations revolve around two key motifs :
Weaving motif, where fabrics are intricately interlaced to create sculptural silhouettes and artisanal patterns Floral motif, which transform fabric remnants into couture-like textures with dimensional depth
From reinterpreting Nubi, Korean traditional quilting technique, to incorporating modern elements like digital printing, Julycolumn’s designs evolve each season through a continuous dialogue between past and present. The act of weaving, connecting, and blooming reflects the brand’s essence-a symbol of inheritance and circularity, where craftsmanship and creativity merge to give new meaning to the materials of the past.

줄라이칼럼은 시대를 초월한 디자인과 지속 가능한 아름다움을 간직한

웰메이드 맞춤복, 레디 투 쿠튀르를 선보이는 모던 부티크입니다.

오랜 시간 호흡을 맞춰온 장인들의 손길을 거치는 인하우스 맞춤 제작 공정을 통해

완성됩니다. 고객과 형성한 긴밀한 소통과 신뢰를 기반으로 기성복에서 느낄 수 없는

최상의 테일러링과 디테일을 선사하며 세월에 휘발되지 않는 유일의 가치를 전합니다.

줄라이칼럼은 주문 제작 방식을 통한 절제된 생산을 지향하며 디자인의 순환이라는

철학 아래 독자적인 업사이클링 제작 공식을 따릅니다.

보유한 원단 창고에서 계절에 적합한 소재를 찾는 것을 시작으로 남은 원단의 양과

형태를 최대한 보존하는 방향으로 품목을 선정합니다.

이월 상품을 원재료로 돌아가게 하는 해체 작업을 필수적으로 진행하며

이 과정에서 발생한 모든 난단, 부자재 등은 작은 디테일부터 스커트, 소매까지

다양한 디자인 요소로 활용됩니다.

제작 과정의 낭비를 최소화하기 위해 시그니처 스타일을 중심으로 재해석하고

변주하는 디자인 방식을 추구합니다. 원형의 디자인을 축으로 디테일과 기법을

변형하고 조립하여 완성되는 줄라이칼럼의 스타일은 별도의 시즌 및 컬렉션으로

구분되지 않으며 모든 디자인이 유기적으로 연결되는 확장성을 지닙니다.

재료를 엮고 이어 정교한 실루엣과 수공예 패턴을 형성하는 위빙 기법,

자투리 원단을 활용하여 독특한 입체감과 쿠튀르적 매력을 선사하는 플라워 기법,

두 가지 주요 모티브를 기반으로 전개되는 줄라이칼럼의 테일러드웨어는

한국 전통 누비 기법의 응용 및 디지털 프린팅과 같은 현대적 요소의 가미 등

다양한 실험과 변주를 통해 매 시즌 재정의된 스타일을 선보입니다.

엮고, 잇고, 피워내는 행위를 통해 완성되는 주요 모티브는 그 자체로

계승과 순환의 메시지를 내포하는 브랜드의 상징입니다.

SOOY PARK — Creative Director

The journey of designer Sooy Park traces back to her childhood in the UK. Growing up, she absorbed a world where objects-teacups, doorknobs, park benches, and even centuries-old architecture-were not easily replaced but cherished, carrying stories of the past into the present. She was deeply influenced by a culture that valued process over outcome, respected history and craftsmanship, and honored the personal narratives embedded in everyday life. Her time at Central Saint Martins and the London College of Fashion further shaped her artistic vision, drawing her towards fine art and the philosophy of the 19th-century Arts and Crafts Movement-an ethos that would later inspire the beginnings of Julycolumn in an East London art studio.

At the same time, her creative identity was profoundly shaped by a family heritage from her parents, who were pioneers of Korea's first generation of fashion designers. She grew up immersed in an archive of lived history—her parents' personal collections and accessories, samples hanging in rows, a cutting table piled with patterns, exotic books and fabrics, and the fierce energy of backstage. This sensory and emotional legacy, combined with years of experience in global fashion houses, became the foundation of her distinctive aesthetic. It provided a wellspring of inspiration, shaping her originality and artistic approach. Beyond her personal heritage, she sought to evolve traditional Korean techniques and establish a structured development process that documents and refines creative ideas. Through this, she set out to preserve and reinterpret the fading legacies of past generations of designers, bridging them with contemporary sensibilities.

She has actively sought out master artisans and restoration specialists, reflecting on the meaning of cultural inheritance. In an industry often driven by overproduction, she continually questioned: What echoes of the past should we keep alive? By weaving together her family's deeply rooted legacy with the traditions she has absorbed over time, she has solidified Julycolumn's identity-one built on the philosophy of circular design.

디자이너 박소영의 궤적은 영국에서의 유년 시절로 거슬러 갑니다.

그의 영국 생활은 찻잔, 문고리와 같은 일상품부터 공원의 의자, 오래된 건축물까지

새것으로 쉽게 대체되지 않고 곳곳에 소중하게 남겨진 이야기들을 생활 속에서

자연스럽게 체화하는 날들이었습니다. 결과보다 과정을 중시하는 사회적 분위기,

세월과 역사가 담긴 것을 존중하고 나아가 그 가치를 이어가려는 노력,

개인의 역사와 뿌리에 귀 기울이는 그들의 문화에 깊이 감화되었습니다.

Central Saint Martins, London College of Fashion을 거치며 순수 미술에 매료된

그에게 전통적인 수작업 방식과 일상 속 예술적 가치 실현을 강조하는

19세기 영국 아트 앤 크래프트 운동의 정신은 줄라이칼럼의 시초인

이스트 런던 아트 스튜디오의 시작이 되는 영감이었습니다.

이와 함께 한국 1세대 디자이너로 활동한 부모님으로부터 물려받은 정서적 가보는

크리에이티브 디렉터 박소영의 정체성을 관통하는 큰 줄기를 이루었습니다.

아카이브 그 자체였던 아버지와 어머니의 소장품과 장신구, 줄지어 걸린 광목 샘플,

종이 패턴이 가득 쌓인 재단 테이블, 다양한 언어의 서적과 이국의 원단,

화려한 런웨이 뒤 치열한 백스테이지는 어린 날 그의 세계를 채웠던 풍경이었습니다.

이러한 감각적, 정서적 유산은 이후 글로벌 패션 하우스에서의 오랜 경험과 통찰로

연결되며 그만의 독특한 미학을 형성하는 기틀이 되었으며 생생한 영감의 재료로서

그의 독창성을 이루는 밑거름이 되었습니다. 나아가 한국적인 요소를 발전시킨

다양한 기법, 영감과 디자인을 기록하고 풀어가는 체계적인 개발 과정 등

시대적 흐름과 함께 빛바랜 전 세대 디자이너들의 유산을 이어가고자 하는 움직임은

줄라이칼럼의 견고한 철학으로 자리 잡았습니다.

무형 문화재 장인, 복원 전문가를 직접 찾아가 계승의 의미를 되새기며

과잉 생산이 만연한 패션 산업 속에서 ‘무엇을 남길 수 있을까’ 고민을 거듭한 끝에

자신 안에 깊이 새겨진 가족의 뿌리와 오랜 시간 체득한 대물림 문화를 아울러

순환 디자인이라는 줄라이칼럼만의 정체성을 완성했습니다.

SOOY PARK — Creative Director

The journey of designer Sooy Park traces back to her childhood in the UK. Growing up, she absorbed a world where objects-teacups, doorknobs, park benches, and even centuries-old architecture-were not easily replaced but cherished, carrying stories of the past into the present. She was deeply influenced by a culture that valued process over outcome, respected history and craftsmanship, and honored the personal narratives embedded in everyday life. Her time at Central Saint Martins and the London College of Fashion further shaped her artistic vision, drawing her towards fine art and the philosophy of the 19th-century Arts and Crafts Movement-an ethos that would later inspire the beginnings of Julycolumn in an East London art studio.

At the same time, her creative identity was profoundly shaped by a family heritage from her parents, who were pioneers of Korea's first generation of fashion designers. She grew up immersed in an archive of lived history—her parents' personal collections and accessories, samples hanging in rows, a cutting table piled with patterns, exotic books and fabrics, and the fierce energy of backstage. This sensory and emotional legacy, combined with years of experience in global fashion houses, became the foundation of her distinctive aesthetic. It provided a wellspring of inspiration, shaping her originality and artistic approach. Beyond her personal heritage, she sought to evolve traditional Korean techniques and establish a structured development process that documents and refines creative ideas. Through this, she set out to preserve and reinterpret the fading legacies of past generations of designers, bridging them with contemporary sensibilities.

She has actively sought out master artisans and restoration specialists, reflecting on the meaning of cultural inheritance. In an industry often driven by overproduction, she continually questioned: What echoes of the past should we keep alive? By weaving together her family's deeply rooted legacy with the traditions she has absorbed over time, she has solidified Julycolumn's identity-one built on the philosophy of circular design.

디자이너 박소영의 궤적은 영국에서의 유년 시절로 거슬러 갑니다.

그의 영국 생활은 찻잔, 문고리와 같은 일상품부터 공원의 의자,

오래된 건축물까지 새것으로 쉽게 대체되지 않고 곳곳에 소중하게 남겨진

이야기들을 생활 속에서 자연스럽게 체화하는 날들이었습니다.

결과보다 과정을 중시하는 사회적 분위기, 세월과 역사가 담긴 것을

존중하고 나아가 그 가치를 이어가려는 노력, 개인의 역사와 뿌리에

귀 기울이는 그들의 문화에 깊이 감화되었습니다.

Central Saint Martins, London College of Fashion을 거치며

순수 미술에 매료된 그에게 전통적인 수작업 방식과 일상 속 예술적

가치 실현을 강조하는 19세기 영국 아트 앤 크래프트 운동의 정신은

줄라이칼럼의 시초인 이스트 런던 아트 스튜디오의 시작이 되는

영감이었습니다.

이와 함께 한국 1세대 디자이너로 활동한 부모님으로부터

물려받은 정서적 가보는 크리에이티브 디렉터 박소영의 정체성을

관통하는 큰 줄기를 이루었습니다. 아카이브 그 자체였던 아버지와

어머니의 소장품과 장신구, 줄지어 걸린 광목 샘플, 종이 패턴이 가득 쌓인

재단 테이블, 다양한 언어의 서적과 이국의 원단, 화려한 런웨이 뒤

치열한 백스테이지는 어린 날 그의 세계를 채웠던 풍경이었습니다.

이러한 감각적, 정서적 유산은 이후 글로벌 패션 하우스에서의

오랜 경험과 통찰로 연결되며 그만의 독특한 미학을 형성하는 기틀이

되었으며 생생한 영감의 재료로서 그의 독창성을 이루는 밑거름이

되었습니다.

나아가 한국적인 요소를 발전시킨 다양한 기법, 영감과 디자인을

기록하고 풀어가는 체계적인 개발 과정 등 시대적 흐름과 함께 빛바랜

전 세대 디자이너들의 유산을 이어가고자 하는 움직임은 줄라이칼럼의

견고한 철학으로 자리 잡았습니다. 무형 문화재 장인, 복원 전문가를

직접 찾아가 계승의 의미를 되새기며 과잉 생산이 만연한

패션 산업 속에서 ‘무엇을 남길 수 있을까’ 고민을 거듭한 끝에 자신 안에

깊이 새겨진 가족의 뿌리와 오랜 시간 체득한 대물림 문화를 아울러

순환 디자인이라는 줄라이칼럼 만의 정체성을 완성했습니다.